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深圳滨海艺术中心上演的话剧《Skylight天色》深受观众喜爱。资料图片
《量子幽灵》剧照。资料图片
【为推进中国式现代化凝聚磅礴力量·深化文化体制机制改革】
最近，身为“资深剧迷”的深圳市民杨阳明显感到自己的“观剧菜单”更丰富了。“9月中旬二刷舞剧《咏春》，‘十一’期间看了粤剧《决战之燎原》，节后第一个周末又赶上科幻剧《量子幽灵》，这周抢到票登上升级后的明华轮，体验了肢体剧《交易人生》——这半年，精神大餐就没断过。”
“我发现，深圳本土原创剧作无论是数量还是质量，都在快速提升，不乏‘出圈’甚至火遍全国的作品。”杨阳的感叹，也是许多剧迷的共鸣。近年来，深圳原创文艺作品迎来“井喷”，市场活力与日俱增，越来越多人愿意花真金白银走进剧场。
近年来，深圳坚持以人民为中心的创作导向，扎实推进文化强市建设，进一步解放文化生产力。从构建全链条扶持体系，到鼓励跨界融合的包容审慎，再到推动“首发经济”的敢为人先，深圳实践正在日渐清晰。
传统艺术“解锁”全新打开方式
大幕拉开，传统的锣鼓点并未响起，取而代之的是一条缓慢加载的游戏登录进度条——悬念从开场便紧紧攫住观众：当进度条加载至100%，扑面而来的是粤剧的雅韵悠扬加配网，还是游戏的绚烂江湖？
剧情在盛唐的游戏世界中铺展。天策府统领李承恩率部与叛军狼牙军周旋缠斗，最终点燃“保家卫国”的星火，成燎原之势。
这正是深圳市粤剧团创新推出的首部跨界融合新粤剧《决战之燎原》。该剧开票仅15分钟，票房即突破20万元，创下深圳粤剧销售纪录，三场演出场场爆满，总票房近70万元，登顶2025年猫眼戏曲艺术热销榜。
一边是承载百年雅韵、被列入人类非物质文化遗产的粤剧，一边是运营16年、拥有庞大玩家基础的武侠网游《剑网3》，二者在《决战之燎原》中实现有机交融——既延续了游戏世界观，又凸显了粤剧的美学风韵，为传统艺术“解锁”了全新的打开方式。
观众席中，七成以上是年轻面孔。他们不仅来自广东，还来自北京、上海、新疆、黑龙江、港澳等二十多个省区市。“我一直喜欢粤剧，这次与游戏IP跨界融合，极大推动了粤剧在年轻群体中的传播。”专程从广西南宁赶来的韩女士说。
深圳市粤剧团团长彭庆华表示，正是深圳鼓励文艺创新的机制，才让粤剧敢于“破圈”融合游戏IP，实现这次开创性突破。
融合的背后，是深圳持续深化的文艺创作体制机制改革。深圳每年举办全市文艺精品创作座谈会，统筹指导重点文艺创作，建立完善文艺精品生产的全链条支持体系。同时，深化国有文艺院团改革，实施“文艺名家”计划，通过“项目制”运营引进顶尖人才，为精品创作引入“活水”。
政策的有力支撑，进一步释放创作活力。今年8月实施的《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》明确提出，支持IP衍生开发、文创产品转化及剧目、展览等多种形式的IP联动，积极培育IP运营主体，并对具备良好社会与商业价值的项目予以资助。同时实行首发经济奖励，支持文学、影视、戏剧等文化精品在深圳首映、首演、首秀、首展，对具有带动力的项目予以重点扶持。
在这样包容的机制土壤中，古老戏曲与现代游戏得以融合，在守正创新中寻找平衡。导演韩剑英坦言，这是一次“带着挑战、尝试与自我探索”的艺术实践，“深圳这座城市的现代感与包容度，让这个题材找到了最好的归宿”。
以传统为“根”，以创新为“魂”。通过系统性的机制创新，深圳已逐步打通传统文化创造性转化与创新性发展的路径。“深圳出品”的原创舞剧《咏春》持续开展国内外巡演加配网，已覆盖全球51个城市；粤剧《驼哥的旗》也进京参加纪念抗战胜利80周年优秀舞台艺术作品展演。
为科幻文艺发展提供沃土
人工智能是否将在2045年超越人类？这个由未来学家雷·库兹韦尔提出的命题，如今通过一部深圳原创科幻舞台剧引发了广泛思考。近日，由南方科技大学与深圳大学联合推出的“深圳原创科幻三部曲”第二部《量子幽灵》，以深刻的科幻哲思和创新的舞台表达，将这一前沿议题呈现在观众面前。
在深圳持续推进的文艺创作体制机制改革框架下，科幻戏剧这一原本小众的领域正获得系统性培育。通过完善艺术创作生产机制、制定政策“大礼包”，深圳为《量子幽灵》这类科幻作品提供了全方位支撑。剧中涉及的AI伦理、技术异化等严肃议题，正是得益于深圳对前沿题材的重点扶持机制，才能突破传统戏剧选题边界，进入主流创作视野。
“深圳对文艺创新的支持体现在全过程引导中。”科幻作家、南方科技大学教授、《量子幽灵》编剧吴岩深有感触地说，从选题论证到创作扶持，再到后续的宣传推广，相关部门建立了完整的培育链条。这种系统性支持源于深圳建立的文艺精品创作全流程服务机制——通过专家评估与市场论证相结合的方式，确保作品既保持艺术高度，又具备传播潜力。
深圳对科幻文艺的重视，更体现在其前瞻性的产业布局上。依托“科技+文化”融合发展战略，深圳正积极构建科幻产业创新生态。《量子幽灵》的成功，正是这一战略的具体体现——作品既展现了扎实的科学内涵，又通过先进的装置和光影技术，实现了跨越时空的叙事构建，这正是深圳科创优势与文化创新深度融合的成果。
观众的热烈反响印证了这一创新路径的成功。首演三日，1800张票全部售罄，系列首部作品《云身》更已在大湾区完成11场巡演，并获得2024年人民文学奖。一位观众观剧后表示：“这部剧在思想内涵和舞台呈现上都走在前沿，充分体现了深圳这座城市的创新特质。”
随着中国科幻产业规模持续扩大，科幻舞台剧正成为文旅融合新抓手。中国科幻产业报告显示，2024年科幻文旅产值已达244亿元。深圳把握这一趋势，通过机制创新为科幻文艺发展提供沃土，使《量子幽灵》这样的作品不仅成为艺术创作的突破，更成为城市文化发展的生动注脚。
机制创新再造演艺新生态
“都来看深圳‘海上世界’的《交易人生》吧！氛围感超强，特别惊喜！”国庆节后，这阵叫好声让承载深圳改革开放记忆的“海上世界”明华轮再度成为焦点。中国首部沉浸式肢体剧《交易人生》在此上演，开票一个月内，每场演出均提前一周售罄，成为深圳推进“国际演艺之都”建设中又一个现象级作品。
在机制创新的推动下，深圳积极拓展“演艺新空间”，将明华轮这一历史地标转化为戏剧现场。7层船舱、4600平方米空间被重构为8个相互串联的沉浸式剧场，3000余件道具营造出浓郁的戏剧氛围。观众不再是旁观者，而是自由探索、与演员互动的参与者，在两个小时里沉浸于一场“巴黎迷梦”。
“明华轮本身是深圳历史与文化的双重坐标。”海上世界明华轮营销总监张若琳表示，“在深圳建设‘国际演艺之都’的系统性支持下，我们从项目规划、题材策划都得到了全程指导，这让我们决心打造一部能够代表深圳文化高度的标志性作品，进而像伦敦西区乃至美国百老汇那样，以演艺文化为核心带动整座城市的文化事业和文旅经济发展，增强深圳和大湾区的国际影响力。”
这一创作实践，得益于深圳建立的“政府保障＋社会资本＋文化企业”协同机制。通过IP开发扶持政策，深圳对IP创作、授权和转化给予全链条支持，对打造IP标志场景的机构进行资助。同时，实施“首发经济”战略，对“首演、首发”项目重点扶持，着力构建“深圳首发、全国巡演”的创新模式。
在机制保障下，创作团队经过全球比稿，最终携手英国“壁虎剧团”艺术总监阿米特·拉哈夫，围绕深圳“奋斗者之城”的精神底色，融合《浮士德》《外套》等经典文学内涵，创作出这部关于奋斗、挣扎与爱的作品。
“我们可以清晰地感受到整座城市文艺创作环境越来越好。”张若琳说，《交易人生》在更加开放、国际化的氛围中孕育而生，会聚了来自12个国家的36名表演艺术家和国际一线制作团队。“这种中外联合制作方式在国内尚属首次，它让‘本土基因’实现了‘国际表达’，同时确保作品内核与深圳城市气质高度契合。”
长达1000天的项目筹备，见证了深圳打造新时代文艺精品的决心。导演阿米特·拉哈夫对此充满信心：“深圳和伦敦一样，都是世界级城市，也一定能拥抱丰富多彩的艺术——深圳与世界没有距离。”
改革不止步，创新无穷期。深圳文艺舞台的百花齐放，正是深化文化体制机制改革的必然成果。它正系统性地将城市的科技优势、开放特质和市场化基因，转化为文艺精品竞相涌现的磅礴动能。以面向未来的文化视野，持续回应着人民群众对美好精神生活的新期待。
（本报记者 党文婷 严圣禾）加配网
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